atelier florian boehm
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< 71 lifes >

berchtoldvilla salzbourg . 15 mars - 25 avril 2019

le 26 août 2015, 59 hommes, 8 femmes et 4 enfants sont morts dans un camion frigorifique par manque d'oxygène. ils ont été découverts le lendemain sur une aire d'arrêt d'urgence d'une autoroute autrichienne (gps : 47°59’37 n, 16°49’56 e).

l’idée et la vue d'ensemble

dans son installation sonore et spatiale < 71 lifes > au premier étage de la villa berchtold,  florian boehm traite de la vie dans le champ de tension entre le départ plein d'espoir et la fin brutale, du parallélisme entre la tragédie humaine et la banalité apparente. l'occasion extérieure est constituée par la mort des 71 personnes décédées en 2015 dans un camion frigorifique.

l'installation explore sa propre stupéfaction et donc des aspects différents comme le courage de vivre, la gaieté et le départ d'une part, et les espoirs et souhaits évanouis d'autre part. elle englobe dans une sculpture de lumière et sonore en plusieurs parties des textes élaborés, des dessins au fusain et à la craie de grand format ainsi que des travaux à l'encre. pour la sculpture sonore, l'acteur werner friedl prête sa voix aux personnes enfermées dans le camion frigorifique.

la langue comme point de cristallisation

le travail a démarré à la fin de l'été 2018, au moment où florian boehm a écrit 22 textes dactylographiés dans une courte période de temps, dans lesquels il fait parler les gens emprisonnés et les laisser raconter leur destin, en plus une modération radio qui thématise le hayon hermétiquement fermé du camion, qui représente la différence entre perdre la et continuer à vivre comme si de rien n'était.

éléments composants de l’installation:

  • deux dessins en grand format au fusain et à la craie, encadrés, charbon / craie sur papier hahnemuehle,

  • 71 dessins à encre de la série <blut.ung>, chacun de 76x56cm, papier arches et fabriano, fixés à des cintres

  • trois enregistrements sonores à deux canaux et une vidéo fixe

  • 23 textes, chacun 31x21cm, machine à écrire sur papier en coton crownmill

deux dessins de grand format

les dessins au fusain qui représentent des cintres en fil tordu en quatre parties se réfèrent au moment provisoire d'un voyage volontaire ou involontaire et de sa fin violente. 

le dessin au fusain et à la craie en deux parties dans la dernière salle représente en principe n'importe quel poteau de délimitation de la chaussée, qui prend une signification spéciale seulement parce que le camion avait été stationné derrière l'un de ces poteaux.

sculptures de lumière et sonore

trois enregistrements bicanaux, deux d'entre eux dans des parties du conteneur frigorifique remonté et troisième avec une vidéo fixe dans la première salle, éveillent à la vie les textes dactylographiés. ces trois œuvres ne sont pas synchronisées entre elles, de sorte que de nouvelles superpositions apparaissent en permanence les unes sous les autres. ceci peut également être compris entre autres comme une image de la simultanéité de la prise de parole des personnes enfermées, donc également la remise entre de bonnes mains d'une suite temporelle claire.

dessins à l'encre

les 71 dessins à l'encre accrochés à des cintres de la série <blut.ung> ont été créés entre décembre 2018 et février 2019 en préparation à l'installation actuelle. ils partent des qualités physiques du sang (comme sève de la vie et comme produits de sa décomposition) et montre les multiples nuances que le sang peut prendre. au sein de l'installation, les dessins représentent aussi très concrètement les différentes personnes enfermées dans la structure frigorifique et renvoient ainsi de manière essentielle aux aspects spirituels de la vie, comme les souhaits, les espoirs, les rêves, les aspirations et ils engagent les visiteurs (presque comme des « survivants ») à se confronter par ailleurs avec leurs propres thèmes.

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< tunnel.blick >

installation sonore & spatiale dans l’abri anti-aérien à wals / autriche . 7 novembre 2018 au 1 mars 2019

elements composants de l’installation

  • éclairage tamisé et coloré

  • trois films digitales avec son en double canal en boucle . durée 2‘22 . 5‘43 . 2‘28

films montage, textes : florian boehm

actrices :

  • magdalena braennland : rede an ein zwoelfjaehriges maedchen (“parler à une fille de doux ans”)

  • yinet rojas cardona : zaehlen et barbara m. macheiner : finde dich in deinem sein (“trouves-toi dans ta vie / ton être”)

  • barbara m. macheiner : kindes uebermut (“la pétulance d’enfant”)

à propos de l'installation sonore et spatiale

l'installation sonore et spatiale < tunnel.blick > (“la vue dans le tunnel / la vue du tunnel”) a été créée à l'invitation de la bachschmiede wals-siezenheim et à l'occasion de l'ouverture de l'abri anti-aérien de wals. dans ses installations sonores et spatiales, florian boehm travaille toujours de manière spécifique à un site. < tunnel.blick > traite des émotions enregistrées dans l'abri anti-aérien et le transforme par la langue, des couleurs claires et le film en un espace d'expérience homogène.

les films de genre portrait de trois femmes traitent comme des monologues intérieurs des angoisses vécues dans l'abri et en particulier des douleurs psychiques, et de l'aventure de l'obscurité et des preuves de courage. 

malgré la localisation de l'abri anti-aérien sous un cimetière et le climat intérieur frais et humide en permanence, ce site se caractérise selon florian boehm par une atmosphère qui rappelle le ventre de la mère. l'installation sonore et spatiale vrille l'abri sinueux de 40 mètres de long environ par l'éclairage coloré omniprésent, par les portraits homogènes des trois femmes sur un fond sombre ainsi que par le comptage replié sur lui-même, et repris dans tous les films.

ce comptage éveille de multiples associations, comme par exemple l'attente usante dans l'abri pendant le comptage des gens, la durée de la recherche d'un refuge jusqu'à un jeu de cache-cache inoffensif et il crée des rapports intemporels.

à propos de l'abri anti-aérien

l'abri anti-aérien de 40 mètres de long environ a été creusé fin 1944 dans les roches conglomérales poreuses sous l'église et le cimetière de wals et utilisé jusqu'à la fin de la deuxième guerre mondiale comme protection contre les bombes. après la guerre l'abri a été utilisé comme parc de jeux et comme cave à légumes.

à propos de la série < tunnel.blick > - voir aussi là

les points de départ de la série < tunnel.blick > sont la conception préliminaire de l'installation sonore et spatiale dans l'abri anti-aérien de wals et le thème« shapeshifting » / métamorphose. la caractéristique des feuilles est le mode de travail rapide au début, en interaction entre la lumière et la langue avec une élaboration consécutive approfondie. elles visent moins la représentation du concret que la création de l'illusion et une intensité lumineuse intérieure. du point de vue du contenu, florian boehm appréhende essentiellement dans cette série des questions du changement de perspective et de conception, et il remet en question la capacité ou la volonté de l'homme à changer.

les < ahnen.portraits > représentent une sorte négative de portraits d'ancêtres, et ils remettent ainsi également en question la pérennité de l'identité après l'extraction, ou l'évidement du portrait proprement dit. ils ont été créés comme suite aux travaux du tunnel.blick. le terme irritant au premier abord désigne ici l'importance essentielle du sang pour la vie et il renvoie ainsi en particulier aux qualités corporelles de l'abri anti-aérien ressenties par florian boehm comme « le ventre de la mère » ainsi qu'aux qualités chromatiques de l'installation spatiale et sonore.

les photos de l'abri anti-aérien ont été prises dans le cadre de la préparation de l'installation spatiale et sonore. grâce à la puissance lumineuse de la lumière colorée, elles donnent un aperçu de ses différents états.

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wandlungen des ich < 77ichs > . 16 séptembre - 15 octobre 2017

à la chapelle de la ste marguerite à l’abbaye st pierre . salzbourg

vue d'ensemble

« wandlungen des ich < 77ichs > » a été créé entre 2015 et 2017 et l'œuvre traite du thème de la vie et de la mort.  « mourir » en particulier doit être compris ici dans le sens de « lâcher prise ». mais ce travail ne concerne pas la mort. l'élément central est le poème < 77ichs > écrit au début de 2015. celui-ci traite de manière sérieuse et avec des jeux de mots de l'ego et du lâcher prise de l'ego.

à l'origine, le travail avait été imaginé dans une salle improvisée, drapée de noir dans le garage arrachée à la moenschberg. il a pris sa forme définitive seulement plus tard en lien avec la chapelle margarethen et sa « voute céleste » très particulière et remarquable de style gothique tardif. les textes de florian boehm prennent vie par la sonorisation de werner friedl et ils prennent la mesure des différentes facettes linguistiques et émotionnelles de la mise en scène. ils invitent les visiteurs à s'enfoncer dedans et à les ressentir en eux-mêmes. la mise en scène vécue par 2 à 3000 visiteurs a été rendue possible par l'archiabbé généreux korbinian birnbacher osb et subventionné par le land de salzbourg.

déclaration . question . jeu

« wandlungen des ich < 77ichs > » (“changements de l’être < 77egos”)

ce n'est pas la mort l'essentiel, c'est le fait de mourir comme processus.

comment florian boehm a.t.il approche le sujet ? cela traite de la mort. cela traite de la vie. mais il faut finalement citer ces deux notions opposées complémentaires vivre et mourir. la vie englobe le fait de mourir tout comme le fait de mourir fait partie de la vie. la vie est active, la mort est active. toutefois l'acte de création au début est passif : le fait de naître (ou non, les spermatozoïdes glissent de manière active vers l'ovule). donc un cadeau pour l'enfant à naître, dans les douleurs de sa mère. mais naturellement l'enfant à naître contribue pour une part essentielle à la naissance.

conception de la mise en scène

  • habillage temporaire des murs jusqu'aux lunettes avec un tissu noir, faiblement translucide.

  • les nervures et la voûte (comme la « voûte céleste ») restent visibles et structurent la salle

  • trois cercueils (ou couvercle de cercueils) sont disposés dans la chapelle et peuvent être fermés.

  • le poème < 77ichs > et quatre autres textes sont récités en boucle par werner friedl

  • la vidéo-projection entre le sol et le ciel sert d'intermédiaire entre les sphères

compte-rendu des « salzburger nachrichten » du 12.10.2017 sur la mise en scène

l'installation spatiale et sonore a été amicalement subventionnée par le land salzbourg.

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florian boehm wandlungen des ich - 77ichs - photo hubert auer _DSC0529_1.jpg

entwurf mahnmahl zur buecherverbrennung salzburg

vue d'ensemble

élaboré en 2017 à l'occasion de l'appel d'offres de la ville de Salzbourg pour un monument commémoratif de l'autodafé

le projet voulait rappeler par un élément statique et un élément poétique-positif d'une part les éléments historiques et violents (l'acte d'autodafé lui-même), et d'autre part la conséquence ainsi que le présent et l'avenir rappelle nos propres tentations et les réunir en un tout.

c'est pourquoi le panneau de commentaires aurait dû porter le texte :

« malgré L'AUTODAFÉ que les auteurs soient dans la LUMIÈRE et que la jeunesse apprenne le DISCERNEMENT et l'OUVERTURE »

(projet non mis en œuvre)

(c) photo à l’arrière-plan : franz krieger / utilisé avec l’autorisation de l’archive de la ville de salzbourg

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